Laurent Barrera est né en 1966 à Marseille et a passé son enfance entre le Pacifique Sud et la Provence.
Il est attiré par la photographie depuis le lycée qu’il pratique en amateur dans de nombreux clubs.
Il débute une carrière d’ingénieur Géologue sur l’Ile de la Réunion avant de devenir vigneron en Provence. Ses voyages pour exporter ses vins l’amènent de nombreuses fois au Japon où il découvre une esthétique et un rapport à la Beauté qui influenceront fortement son activité artistique.
La photographie est d’abord une captation de la réalité. L’intention de l’artiste est d’aller plus loin par la composition, l’impression et le post traitement pour en faire une réinterprétation personnelle de cette réalité. Chacun pourra y découvrir selon sa sensibilité, des émotions perdues du monde plein d’émerveillements de l’enfance !
La lumière est toujours traitée de façon essentielle et prioritaire car c’est elle qui permet à l’artiste de révéler une beauté et une esthétique souvent cachées. La lumière permet de créer un mouvement puissant et une ambiance presque magique dans les photographies de l’artiste. Cette démarche rejoint un certain mouvement photographique japonais profondément inspiré par la tradition shintoïste (Hiroshi Sugimoto, Masao Yamamoto, etc…).
En effet, dans le shintoïsme et dans le chamanisme aïnou du nord du Japon, l’on célèbre très souvent les aspects divins et mystérieux des esprits (Kami en japonais) de la nature et des lieux sacrés. On retrouve régulièrement dans l’oeuvre de l’artiste des animaux « Totem » à la forte symbolique universelle (chevaux, bouquetins, carpes Koï, ibis etc…).
Tous ses tirages sont particulièrement soignés et réalisés sur des papiers d’art (japonais notamment) ou autres supports nobles et peuvent être retravaillés à l’encre et à l’aquarelle pour en faire des objets artistiques uniques (que l’artiste nomme ses « photaquarelles »).
"La nature constitue mon terrain d’expression privilégié et ma source d’inspiration première. L’émerveillement que suscite son spectacle constitue le point de départ de mon travail. Je recherche sans relâche les configurations inédites de lumière et de couleurs qui subliment la réalité. Celles-ci sont synonymes de mystère et ont une dimension impalpable que je m’efforce de retranscrire avec mes images.
Chacun est invité, à cette occasion, à plonger dans cet univers formé de moments uniques et non réplicables.
J’aime que naisse un échange entre l’image créée et le spectateur qui l’observe. Il m’importe que mes prises de vues et leur composition soient épurées et qu’elles puissent ainsi révéler leur essence.
J’envisage chacune de mes images comme des haïkus photographiques, créations denses et ciselées qui, par leur forme, invitent à la poésie. Elles forment ensemble un corpus des traces poétiques de nos vies."